Логин

Логин *
Пароль *
Запомнить меня

Убийственная реальность Большого Брата

17-12-2014 17:49
Убийственная реальность Большого Брата Пресс-фото

«Министерство любви внушало страх». Новая постановка Лиепайского театра внушает ужас, отчаяние, боль от происходящего на сцене и – восхищение великолепной работой всех тех, кто сумел перенести на подмостки культовую книгу Джорджа Оруэлла «1984».

Когда стало известно, что Лиепайский театр взялся за одну из самых знаменитых антиутопий XX века, первая мысль была: «Реально ли это?». Теперь ответ известен – да, реально. Молодой режиссер Лаура Гроза-Кибере не спасовала перед сложнейшим материалом.

За основу она взяла не роман как таковой, а его инсценировку, созданную британцами Робертом Айком и Данканом МакМилланом в 2013 году для лондонской постановки (оказавшейся, как говорят, весьма успешной). Весь роман уложился в 2 часа и 20 минут непрерывного действия, раскручивающегося, как тугая пружина. Зрителей еще до начала спектакля готовят к тому, что их ждет – вместо традиционной просьбы насчет телефонов звучит: «Товарищи! Выключите мобильную связь! И не забудьте, Большой брат следит за вами!».

Вот она, империя Большого Брата. Постоянное наблюдение с телеэкранов. Боязнь мыслепреступления. «Двухминутки ненависти». На этом фоне и разворачивается «антипартийная» любовь-протест Уинстона Смита (Эгон Домбровскис) и Джулии (Агнесе Екабсоне). Они под подозрением с самого начала, шансов у них нет. Арест и... героев ломают. Заставляют отказаться и от любви, и от себя. Самые страшные сцены спектакля – процесс «перевоспитания» Уинстона, который происходит в виде веселой телевикторины с публикой, песнями очумелой поп-группы «Поющие санитары» и... пытками. Временами хочется зажмуриться, заткнуть уши и даже сбежать из зала, настолько это все жутко и по-настоящему.

Завершается все в точности как у Оруэлла. Опустошенные, «вновь обращенные» бывшие любовники встречаются и говорят друг другу: «Я предала тебя» -- «Я предал тебя»... Эпилог дал зрителям возможность слегка прийти в себя от увиденного. Выдохнув, они встали и устроили овацию.

Актеры прекрасны все. В первую очередь, конечно, Домбровскис. Он играет на разрыв аорты, так, что дух захватывает. Боль своего героя – и моральную, и физическую, – передает каждой клеточкой тела. Наверное, это одна из самых лучших и сильных ролей Эгона за последнее время.

Очень хорош Гатис Маликс. Его О'Брайен получился иезуитски-вкрадчивым, эдаким попрыгунчиком-палачом с замашками клоуна. Сразу вспоминаются мемуары жертв ГУЛАГа и их рассказы о пытках в кабинетах следователей... Есть в спектакле и детская роль, точнее, несколько. Их исполняет 9-летняя Терезе Лаукштейне, младшая дочка директора Лиепайского театра Херберта Лаукштейнса и лучшей актрисы театра Инесе Кучинской. Девочка – без всяких скидок на возраст – справилась великолепно.

Некоторые постановочные ходы невозможно забыть. Персонажи приветствуют друг друга вскинутыми вверх скрещенными руками со сжатыми кулаками и выкриком: «Слава!». На русском. И это звучит совсем уже безумно. Есть и сокращенный вариант приветствия: «Сво!». У всех персонажей на груди – татуировка этих двух сжатых кулаков. Короткую память героев романа передают повторяющиеся тексты в некоторых сценах. Жизнь «под колпаком» – не только натыканные повсюду мониторы-телеэкраны, но и соглядатаи. Они везде. От них не спрятаться. Но их и не видно – потому что их одежда сливается с «пейзажем». Герои лежат на траве, а тут же, у них за спинами – некто в зеленом комбинезоне и шляпе, скрывающей лицо. Сначала, заметив это, хихикаешь и вспоминаешь бессмертную фразу старухи Шапокляк: «Как хорошо, что вы такой зеленый и плоский! Вы лежите на газоне, и вас не видно!». А потом нервно оглядываешь сцену в поиске остальных филеров...

Превосходные костюмы придумала Илзе Витолиня. Сценографию делал Мартиньш Вилкарсис. Он давно изучил возможности сцены Лиепайского театра и обыграл их максимально. Металлические лесенки, «антресоль», закутки, выдвижной стол... Пространство просто на глазах сжимается и расширяется! Художника по свету Мартиньша Фелдманиса, видеохудожника Андриса Ветру и композитора Карлиса Аузанса тоже необходимо отметить: их вклад в создание общей «картинки» спектакля и его настроения очень велик.

«1984» надо посмотреть. Это сильно. Это проникает в душу и долго не отпускает. Но будьте морально готовы – это очень тяжелая постановка.

"1984» – вторая работа в Лиепае молодого режиссера Лауры Грозы-Кибере. Первая, замечательная музыкальная биография «Пиаф», по итогам зрительского голосования была признана на «Ночи лицедеев» лучшим спектаклем прошлого сезона.

Related items

  • Homo Novus в этом году состоится в 30-й раз Homo Novus в этом году состоится в 30-й раз

    Международный фестиваль нового театра "Homo Novus" в этом году пройдёт в 30-й раз, сообщили агентству LETA в Латвийском институте нового театра.

  • Инт Далдерис: любовь к «Большому янтарю» Инт Далдерис: любовь к «Большому янтарю»

    Как депутат 12-го Сейма, он больше не может исполнять обязанности члена правления SIA «Lielais dzintars». Но свое детище не бросит и продолжит заниматься в нем творческой работой. Ему – известному кларнетисту, экс-министру культуры, человеку с огромным опытом организационной деятельности – очень хочется, чтобы строящийся в Лиепае концертный зал стал центром музыкальной жизни как минимум Курземского региона и получил известность за пределами Латвии.

     

  • Женщина, которую поют Женщина, которую поют

    Что общего у рижского киноведа Валентины Фреймане и 37-го президента США Ричарда Никсона? Они оба при жизни стали оперными персонажами: Никсон – в 1987 году, когда Джордж Адамс написал «Никсона в Китае», Фреймане – на прошлой неделе, после премьеры «Валентины» Артура Маскатса в Латвийской Национальной опере.

     

  • "Вся Рига спит под одним одеялом..." "Вся Рига спит под одним одеялом..."

    Говорят, вся Рига спит под одним одеялом. Нашлись люди, которые решили это проверить. Затея оказалась трудоемкой, но результат того стоил. Три дня во Дворце культуры ВЭФ собирался полный зал народа, чтобы посмотреть, какая она – настоящая, неприкрытая, стопроцентная Рига, и сколько точек пересечения у ее жителей. Чтобы создать портрет латвийской столицы, знаменитой театральной компании Rimini Protokoll понадобились статистические данные и ровно 100 рижан, готовых выйти на сцену в роли самих себя.

  • Премьера спектакля "Жанна": хочется просто кого-то любить Премьера спектакля "Жанна": хочется просто кого-то любить

    В Лиепае с успехом прошла премьера мелодрамы «Жанна» в постановке Дж.Дж.Джиллинджера. Пьеса эта имеет два финала. Второй, жесткий, появился в московском Театре Наций в расчете на Ингеборгу Дапкунайте – исполнительницу главной роли. Джил предпочел завершить свой спектакль первоначальным, более мягким вариантом.